许淑瑶

　　泰顺提线木偶戏，在浙闽之间迎来送往的文化交融中应运而生。一担木头箱，装上木偶和道具，只需一人就能挑着行走于山野之间。方桌一拼，幕布一挂，即可开张。在行腔配乐中，木偶戏艺人灵巧的双手经由丝线为木偶赋予了生命，演绎出波澜壮阔的传奇故事、善恶美丑的人间百态。2011年，泰顺提线木偶戏被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

●舞其偶人

　　唐宋时期，木偶戏风行，演出内容异彩纷呈，烟粉、灵怪、铁骑、公案、史书等应有尽有，关于“傀儡”的记录也比比皆是。如《水浒传》第三十三回写道：“那跳鲍老的，身躯扭得村村势势的。宋江看了，呵呵大笑。”“鲍老”即宋代木偶戏中的代表性角色。

　　随着宋室南渡，临安的木偶戏群星璀璨——提线傀儡、杖头傀儡、药发傀儡、肉傀儡、水傀儡，5种木偶戏风采各异。

　　根据泰顺的一些宗谱记载，泰顺木偶戏在宋代就已经生根发芽。彼时的泰顺文风鼎盛、人才辈出，这使得木偶戏传入泰顺成为可能。南宋末年战乱，一批杰出的临安木偶戏艺人流散到南方各地，其高超的木偶戏艺术与泰顺本地艺术相融合，为泰顺提线木偶戏的发展创造了条件。

　　到了明清时期，泰顺提线木偶戏空前繁荣。直至清末，泰顺还有120家木偶戏班。在长期流传中，泰顺提线木偶戏不断吸收浙北及福建的艺术元素，自成一派。

　　在泰顺，逢年过节、迎神祭祀，各种民俗活动少不了提线木偶戏，娱神又娱人。轻便的道具，灵活的空间，生动的木偶，丰富的剧目，朴实的唱词、说白，让浙南的大山里热闹非凡。泰顺提线木偶戏是人们劳作之余的生活消遣，更蕴含着山民对人生、对世界的朴素认知。群山环抱中，人世间的繁华回响，尽在木偶的举手投足之间。

●指上功夫

　　一出好戏的真正开场，并不是拉开帷幕的那一刻，而要从木偶头的雕刻说起。

　　传统的木偶头造型重在写意，采用略带夸张的雕绘手法，这样的木偶头符合视觉真实，而非生理真实，以求达到神形兼备的效果。泰顺木偶头的雕刻工艺由南宋末年随流亡的临安戏班艺人传入。取一块纹质细腻的木料，开脸、修光，生旦净末便有了雏形。加之上彩、开相、上蜡，没有生命的木材顿时化作眉目传神的人物。

　　20世纪80年代，泰顺在县内征集到十几件明代木偶头像，刀法娴熟，油彩讲究：包公头像铜铃眼圆睁，不失威严；旦角头像柳叶眉弯弯，秀丽娴静；生角头像圆润丰满，斯文大方……一件木偶功成，并不意味着“木已成舟”，通过更换服装、脸谱，十来件木偶就能变换出上百个人物，讲述千差万别的故事。

　　木偶戏的引人入胜，在于提线的技巧。普通的木偶十线牵提，头三足二手五。丝线一端连着木偶，一端集中在线板钩上。复杂的木偶还需加线，书生执笔、武将拔剑、女子梳妆、妇人倒茶等动作不在话下，更有飞刀、点烟、喷火等惊艳的特技，人物喜怒哀乐的面部表情也能在勾、挑、提、拉中一览无余。

　　泰顺提线木偶的戏班阵容不大，六七人便能成型，包括前台的提线，后台的司鼓、大锣、主胡、正吹、副吹等。木偶戏的道具简单齐全，可尽数收纳在箱子里，担子一挑，说走就走；搭好台架，围好幕布，说来就来。相比真人表演，灵活轻巧的木偶能够上天入地、腾云驾雾、来去自由，还能表现飞禽走兽、花鸟鱼虫，因此《封神榜》《西游记》《临水平妖传》等神话戏的演绎尤为精彩。在管弦、锣鼓的声乐配合中，方寸之间的木偶戏台上，能够演绎出千军万马之势、百转千回之情，令人拍案叫绝。

●流传不绝

　　在娱乐方式多元化的时代，泰顺提线木偶戏与很多民间艺术面临同样的困境，戏台蒙尘，木偶落寞。传承之难，关键在于“人”。2014年，浙江省制订出台《浙江省濒危剧种守护行动实施方案》，实行一剧一策，让濒危剧种重焕生机，泰顺提线木偶戏也被列入其中。

　　为了重现木偶戏的华彩，在保存上，泰顺县开展木偶戏专题调查，力求每个木偶戏项目都有完整的文字、图片、音像、实物等资料；在传承上，加强传承队伍建设，在泰顺中小学学生实践基地举办提线木偶培训班，培养新生力量；在传播上，积极开展送戏下乡、木偶戏巡演活动，泰顺提线木偶戏也一次次走出大山，在国外频频亮相，向世界讲述中国的悠远故事。

　　2025年春节，由泰顺县非遗保护中心组织的木偶送戏下乡活动在19个乡镇巡回演出，闹新春、过大年。操纵木偶的艺人手指翻飞，木偶在丝线的牵引下手舞足蹈。乡民们济济一堂，乐得津津有味，一如几百年前这片土地上的祖辈先民。

　　孕育于山城的泰顺提线木偶戏，自有其乡野的韧劲，在袅袅的人间烟火气里流传不绝，向一代代人展示小木箱里的大乾坤、小木偶身上的大智慧。