许淑瑶

2008年北京奥运会的会徽是红白相间的“中国印”，以“京”字的篆书为本，化为奔跑的运动健儿。生命美丽，文明灿烂，以此印为信，是友好，是承诺，更是自信和底气。

金石篆刻是一种古老的中国传统工艺，以石为纸，运刀如笔，分朱布白，气象万千。一块冷冰冰的硬石，因金石篆刻泛出了活泼生气，有了抵御时间的力量，让我们仍能窥见千百年前的社会风貌，抚出文人雅士的爱与理想。2006年，金石篆刻被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

以印为信

金石与篆刻，并非天然一体。西泠印社第四任社长沙孟海曾解释：“金石学是史学、考古学方面的一门学问，而篆刻则是美术方面的一门学问，两者虽有联系，但不是一回事，犹如书法不等于文字学一样。”

金石研究在汉代已有雏形，金石最早指古青铜器、钱币、碑版、刻石等。清代随考据之风兴起，“金石之学”形成鼎盛之势，金石也扩及铜镜、兵符、砖、瓦当、封泥、玺印等。近代考古学传入中国后，金石学被纳入其中。

篆刻艺术可追溯至3000多年前的殷商时期，到了秦汉形成第一个发展高峰。不过当时的印章出自工匠之手，旨在实用性。真正将印章“注入灵魂”的，不得不提元代画家王冕。他创造性地以细腻温润的花乳石作印，效果奇好。于是，文人间开始盛行篆刻之风：或刻上名、字、号、书斋名、籍贯等，以示身份；或刻上自己悉心雕琢的得意之句，抒发情思；或刻上“某某秘篋”“某某珍玩”等字样，钤于收藏的他人之作上，满溢欢喜。在明清篆刻爱好者的助推下，篆刻艺术迎来第二个高峰，风雅无限。

就这样，一枚印章，蕴藏着文明嬗变。宋元以前，它是工匠为了生计的劳作成果，是政治、经济生活中的法律凭证；宋元之后，它是文人有意识的审美情趣，诗、书、画、印，缺一不可。印章可以守护秘密，可以抒情达意，可以欣赏玩味，可以辟邪求福……以印为信，尽可在真实世界和精神世界里悠游。

虚实相生

一把刻刀，出锋角度以20度至40度为宜；一块印材，金属、水晶、玉、兽角、象牙、竹、木、石等，选择众多；一盒印泥，印色多为朱砂、朱磦；笔墨纸砚，用以在印材上描写下刻印文字。若是初学者，再备上一尊用来固定印材的印床。最主要的篆刻工具便在此了。

上好的工具，还需逢上一双巧手，篆法、章法、刀法了然于心，印章方能大放光彩。篆法是对文字线条、间架结构的安排，领会篆字的精髓，笔画匀称、收放结合。章法是字体的配合，布出气、势、情、韵，风骨格局。刀法是刻印时操刀的技法：切刀时，一起一伏切刻前进；冲刀时，顺势冲去，却该停就停；两者亦可相济，自如切换。

覆上印泥，盖于纸上，直面而来的是朱白两色，其中亦有名头。根据文字的凹凸，有白文印、朱文印、朱白间文印之分。朱白对比，美感强烈，暗含着中国传统文化中阴阳虚实相生的审美意识。再细看印章，文字方正平稳、上覆下承的书法之美，各字之间揖让、舒展、呼应的团结和谐，蕴含意趣的遒劲刀法，尽显真功夫。

不同大家、不同流派，篆刻风格迥异。个中奥妙，尽可意会。

心心相印

杭州西湖孤山南麓，一座石坊静立于此，正中刻着端庄古朴的四字隶书——“西泠印社”。时光流转，1904年（清光绪三十年），时局动荡，印坛不振，浙派篆刻家丁仁、王禔、吴隐、叶铭“慨然有感印学之将湮没也”，发起创建西泠印社。“唯印是求，即以为社。社因地名，遂曰西泠。”中国第一个金石篆刻专业学术团体横空出世，不啻于一声惊雷。

1913年，金石书画泰斗吴昌硕出任西泠印社首任社长，盛名之下，天下印人云集景从，李叔同、黄宾虹、马一浮、厉良玉、潘天寿、傅抱石、丰子恺等大家和而应之，篆刻创作从个体走向了群体。西泠印社也因包容开放的气度，尊重其他篆刻流派以及诗词、书画等各种学术门类，激活了整个印坛。

一部西泠印社史，就是中国近现代金石篆刻史。“保存金石，研究印学”，一代代社员将印社宗旨铭记于心。创社百年来，西泠印社在艺术创作、印学研究、印谱辑录、印学著述出版等方面成果颇丰，并融诗、书、画、印于一体，成为我国研究金石篆刻历史最悠久、影响最深广的学术团体。

如今，西泠印社仍然延续着创社以来每年春秋两季雅集，逢五、逢十周年庆典和社员不定期聚会的社团运行模式。四季更迭，印人相传，收纳了珍品、藏书和时光的中国印学博物馆、西泠印社印学图书馆肩负使命，为专家研究创造条件，为社会大众了解印学文化提供服务。

百年风雨，西泠印社早已化作一枚气象非凡的时间之印，篆刻的是古典的风度，指向的是未来的风景。