钱梦佳

“隔帘说书，一口道尽千古事，影子乱弹，双手对舞百万兵。”这是对皮影戏最生动的写照。当灯光暗去、音乐四起，幕布上，人物、走兽等皮影道具依次登场，神奇的光影世界渐渐展现，观众的情绪也随着那皮影小人的命运跌宕起伏。

影影绰绰，如梦似幻。一个戏台，一块幕布、一盏明灯，加上几个生动的皮影小人，就能上演一出饱含文化底蕴的皮影戏。作为中国传统民间艺术，皮影戏向来深受人们的喜爱。2006年，海宁皮影戏被列入第一批国家级非遗名录，2011年，作为中国皮影戏的重要组成部分，入选世界人类非物质文化遗产名录。

灯影演绎千古事

飞入百姓家

中国皮影戏最早发祥于两千年前的西汉陕西一带，宋时流行于街坊酒肆，宋室南迁后传入海宁和桐乡一带。

关于皮影戏的文字记载，最早见于北宋文学家张耒创作的笔记《明道杂志》，其中写道：“京师有富家子，少孤、专财，群无赖百方诱导之，而此子甚好看弄影戏，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄者且缓之。”这个故事足以说明，宋朝皮影戏有多精彩了。

到了南宋，皮影戏从富家子弟的心头好变为了全民性的文娱活动。南宋周密所著《武林旧事》记载：“或戏于小楼，以人为大影戏，儿童喧呼，终夕不绝。此类不可遽数也。”更有趣的是，南宋时，“影戏”之名还经常被应用到灯彩和食品之中，开发了以影戏命名的食品，如“影戏算条”“鱼肉影戏”。

吴自牧所著《梦粱录》记载：“杭城有贾四郎、王升、王闫卿等，熟于摆布，立讲无差。”南宋杭城影戏的繁荣，也带动了外围城市海宁的皮影表演艺术。

在上千年的衍变过程中，海宁皮影在保留皮影基本特征的基础上，逐步形成了自己的地方特色，并融入当地的社会民俗。

在海宁农村，婚丧喜事、孩童满月，来一台皮影戏是常有的事情。为了祈求蚕茧丰收，每年开始养蚕前，村里各家各户都要请皮影戏班子到蚕房来演上一场。戏演完后，主人家要将用做荧幕的纸揭下来，贴在蚕匾上，期盼“蚕花二十四分”。所以，当地人又把皮影戏叫做“蚕花戏”。

台下精微功

海宁影偶受宋代影戏业行会组织“绘革社”的影响，制作上采用“少雕镂、重彩绘、单线平涂”的方法，而且还保留着门狮、宫灯等宋代豪门特色。

皮影则用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成。制作时，先将兽皮的毛、血去净，再经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油；然后艺人们将各色人物的图谱描绘在上面，用刀具刻凿后，涂抹上颜色，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。

雕刻一般都用阳刻。绘画染色时，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高度在10—55厘米之间。

“小生何定贵，姑苏吴县人氏。只因大比之年，进京赴考，贪赶路程，错过宿店，误入大王山林宝地，被小姐擒上山来……”皮影戏传入海宁之后，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”“海盐腔”两大声腔为基调的古典音乐，曲调高亢、激昂。同时，海宁皮影戏将唱词改为当地方言，民间曲调“阿拉腔”化用入戏中，深受百姓喜爱。

皮影戏有上手（主演）、下手（助演），两位演员合作表演，每个人操纵一个或多个影偶。他们不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下要制动锣鼓。一番操作如疾风骤雨，却又条理分明。正是这种独特的表演技巧，加之皮影古朴的造型，让海宁皮影戏被称为“世界电影始祖”，让人惊叹。

走活传承路

加大对皮影戏的保护力度，近年来，海宁先后成立皮影艺术团，设立皮影戏保护传承基地，以“立足传统、发展创新”为原则，积极开拓非遗保护与旅游、文化发展有机结合的道路，也培养了一大批热爱皮影的新青年。种种做法，让传统的海宁皮影戏焕发了新活力。

一方面，组织老艺人进行抢救性的录像搜集，并在斜桥中学开办了海宁皮影戏操作演技培训班，由老艺人手把手教授。另一方面，将海宁皮影艺术团有限公司、斜桥镇中心小学等列为非遗传承保护基地，开展海宁皮影戏的传承、演出和教学工作。

在新时代文化浪潮中，海宁皮影戏不断地创新、跨界，与省外国外艺术进行碰撞。2003年春节，海宁皮影戏在新西兰国际元宵节庆活动中进行了表演。2015年11月，登上第四届中国泉州国际木偶节舞台。2020年长三角一体化文化走亲系列活动——“潮城海宁美丽北仑”海宁皮影戏文化走亲（进校园）系列活动先后来到九峰幼儿园、滨海国际合作学校，为数百名师生献上了精彩表演……一出出剧目隔帐演绎千古事，让更多人领略光影世界的魅力。