今 哲

画稿、临缎、着色、上绷，以彩线穿绣针，一手绷上、一手绷下，不断起针落针，就这样，一幅生动灵巧的瓯绣作品就跃然现于指尖。

一笔一画东瓯韵，一针一线一世界。作为中国六大名绣之一，温州瓯绣有着与众不同的东瓯地域特色，又与东阳木雕、黄杨木雕、青田石雕齐名，被誉为浙江的“三雕一绣”。2008年6月，温州瓯绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

瓯绣作品《红楼十二金钗》

●衣画裳绣

刺绣，起源于人们对于装饰的需要。相传黄帝时代人们就将颜色涂在身上以美化自己，称“彰身”，后将纹饰刺在身上，即“文身”。种桑养蚕兴起后，人们有了遮体的帛绸，从文身到尧舜时期章服制度的“衣画而裳绣”，原本刺于身的纹饰以针绣的方法转移到服饰之上。

温州古称“瓯”，瓯绣因此得名。瓯绣历史悠久，唐宋时期，民间女子已精于刺绣。北宋时期，来自各地的刺绣技法传入温州，在当地绣工的整合创新之下，瓯绣日渐成熟，自成一派。明清时期，温州因是港口城市商业兴旺，瓯绣也得到了长足发展。清道光末年至咸丰初年，温州出现了专业绣铺，从宗教装饰到官衣锦服、戏装旗袍、生活用品等，瓯绣应用已十分广泛。

清宣统二年（1910年），瓯绣知名艺人林森友创办了号为“美艳”的刺绣工场，温州自此开始出现瓯绣画片，也使瓯绣逐渐向艺术欣赏品方向发展。

1916年，温州设立了刺绣局，雇用女工，兼雇男工，经营出口生意。温州城区的府前街、打锣桥等处设有刺绣铺（坊）二十余家，从业人员约六百五十人。外商多次来温州订货，瓯绣迎来空前繁荣的局面。

但瓯绣的发展也并非一帆风顺。抗日战争期间，温州三次沦陷，绣铺（坊）纷纷倒闭，刺绣艺人失业，瓯绣艺术发展一度停滞不前。新中国成立后，在“百花齐放、推陈出新”文艺方针的指引下，瓯绣艺术犹如枯木逢春，再次焕发生机。20世纪60年代，瓯绣达到鼎盛时期。

●技艺至臻

瓯绣可分为丝绣与发绣，发绣以人的发丝作绣，能经久保存、千年不腐，但习惯上称丝绣为瓯绣。丝是瓯绣最重要的材料，温州素有“八蚕之乡”之称，为瓯绣发展提供了有利条件。

虽然瓯绣的画面多为花香鸟语，但在国际市场上有竞争力的作品是人物绣，《红楼十二金钗》《鹤鹿同春》等名作频出，确立了瓯绣以绣人物见长的艺术地位。

瓯绣工艺大致分画稿、临缎、着色、上绷、刺绣等多道较大的工序。其中的第一步画稿至关重要，决定着刺绣作品的质量，而将绘画语言转化成刺绣语言更是做好瓯绣的一大关键。瓯绣针法严谨，从传统针法到创新针法多达几十种。旧时民间以平针为主，后渐运用齐针、侧针、施针等针法，尤以侧针为主，故瓯绣较苏绣相对浑厚而富有质感。

俗语说“绣花难绣缕”，而瓯绣艺人则可以根据刺绣绘画作品笔法的走势特点，较好地把握丝缕（丝理）变化的规律，形成绣理分明之特点。构图、色彩、绣理三结合，使得瓯绣绣面生动、富有巧思。经过历史发展与积淀，瓯绣渐渐形成了构图简练、色彩绚丽、针法丰富、运针灵活、绣面光亮等艺术特色。

●绣业新声

今年4月，“锦绣中华──中国传统刺绣工艺及瓯绣作品展”在香港理工大学举行。浙江工贸职业技术学院高级工艺美术师、中国手工艺大师邹绳珠携50多幅瓯绣作品赴港参展，向观众娓娓道来如何与瓯绣结缘、从事瓯绣工艺传承与创新的故事……

培育新一代年轻“守艺人”，才能让“老手艺”焕发新活力。从前，瓯绣都是师父带徒学艺，通过操作示范和口传的方式流传，传承方式单一，缺少系统教学。2005年，浙江工贸职业技术学院将瓯绣带入校园，成为一门课程，邹绳珠老师便开始以班级教学的模式，培养新一代瓯绣工艺的传承力量。

“首先要打好底子，学习传统基础的技法，再把传统文化和现代时尚结合起来，我鼓励学生们去创新、去创作，在竞赛中拿奖。”邹绳珠说。近年来，她和学生们做了个性化婚纱、瓯绣手机壳等特色作品，将传统文化与国潮时尚相结合，还收获了不少国家级奖项。

如今，新一代瓯绣创作者以贴合年轻人审美的创作，不断将瓯绣带火“出圈”。“85后”绣娘黄立立创作新水墨风瓯绣《南戏瓯韵》，大胆使用植染工艺，将面料做旧，呈现宋韵色调，并使用创新松针法，将“松弛感”拉满。“丑萌”的风格，使其作品一经展出就深受年轻群体喜爱。

瓯绣不仅仅是一种绣品或工艺，同时也是温州文化的积淀，是社会文化的载体，更是审视温州历史变迁的一条重要线索。织物为底，针线作画，古老的刺绣技艺在当代焕发出新的生机与活力，瓯绣的故事还在继续。